——从《西游漫记》遇见百年艺术初心

（图片拍摄于四川美术馆“云与泥”展览）

翻阅张光宇《西游漫记》画册，让我想起春节期间在四川美术馆参观的刘岘作品展《云与泥》。刘岘是五四新文化运动以来，我国百年版画史上极具代表性的艺术家，一生专注木刻创作，立足现实、记录时代，留下了大量质朴厚重的经典作品。展览资料介绍了两位艺术大家的交往经历，《西游漫记》当年展览的签到簿上，仍留存有刘岘先生的签名，寥寥笔墨，见证了同一时代文艺先辈的相知相惜。

《西游漫记》创作于1945年夏秋。彼时抗日战争刚刚胜利，社会局势动荡不安。张光宇先生在重庆历时三个多月完成创作。受限于当时的舆论环境，作品无法公开发表，只能以展览形式与观众见面。作者借西游故事针砭时弊，讽刺社会乱象，以艺术方式表达对现实的思考与担当。

作为中国现代美术的经典作品，《西游漫记》兼容中西艺术技法，线条凝练、构图精巧、造型独特，始终根植于中式审美基调，对当代装饰艺术创作具有重要借鉴意义。这部画册更是经典动画《大闹天宫》的核心创作蓝本，张光宇先生设计的孙悟空、玉皇大帝等二十余个人物形象及相关场景，奠定了国产经典动画的东方美学底色。

品读经典画作，我想到了我的家乡东海县，东海县是知名的“少儿版画之乡”，先后被国家文化部命名为“全国少儿版画创作基地”和“中国民间文化艺术之乡”，多年来持续深耕版画教育、传承民间文艺。从刘岘扎根时代的木刻艺术，到张光宇守正创新的绘画探索，再到我们薪火不息的少儿版画传承，贯穿其中的是一脉相承的艺术初心与文化坚守。前辈艺术家以艺载道、记录时代，如今我们接续文脉、深耕美育，让传统艺术之美代代相传、生生不息。（王靓）